孙泳新院士 - 学术顾问 - 山东艺术设计职业学院航空学院

学术顾问

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孙泳新院士

发布时间：2016-05-04 阅读次数：2347次

学术顾问委员会

为提高学院办学水平，增强学院人文底蕴，拓宽学生知识来源，审议评定教学科研成果，经航空学院院委会研究决定，设立“航空学院学术顾问委员会”。

航空学院“学术顾问委员会”，专门聘请专业领域内的领导、专家和学者及行业佼佼者担任顾问。“学术顾问委员会”根据学院发展前景和社会对人才的需求，对专业培养目标和教学计划进行审议，提出意见和建议为学校决策提供依据。同时负责审议教学、科研计划，促进本专业教学科研水平的提高；对校内教学和科研成果进行评议，并将优秀教学成果推荐给更高一级的评审机构。

航空学院“学术顾问委员会”与航空学院全体教职员工一起，为弘扬先进文化，传播华夏学术，塑造优秀学子，培育航空新人而竭诚贡献力量。

孙泳新，1947年生于山东招远市，自幼酷爱绘画艺术，因家境贫寒，17岁被迫辍学，为谋生曾做过建筑工人，放过电影，干过宣传，后来担任美术馆馆长。凭借对绘画痴迷，任何艰难的境遇都没磨灭他儿时的志向，孙泳新在绘画的道路上自强不息，顽强跋涉。精诚所至，后相继成为国画大师崔子范先生、天津美院孙其峰先生的入室弟子，主攻中国画大写意花鸟，达到“书画天成，学至神超”的境界。现任中国书画创作基地主席，中国国际书画研究院院长等。2005年8月被香港电影巨星成龙聘为龙子心工程艺术顾问，同成龙先生一起致力于中国的慈善事业。其生平被编入《世界名人大典》、《世界现代美术家大典》、《当代书画名家精英大典》、《中国专家人才大典》等，并被二十多个国家美术机构联合审定，特授予“国际书画艺术名家荣誉称号”。

写意花鸟画的传统

自明清到近现代出现了许多伟大的画家。明代林良、吕纪的花鸟画在继承了宋元花鸟画传统的同时，又把花鸟画向前发展了一步，由工变写。徐渭的大写意泼墨花卉更是在其坎坷的经历，高深的修养下完成的千古不朽之作。清代的花鸟画在继承了明代绘画风格的同时，不断有新的突破，使花鸟画在某些方面达到了更加完美的高度。这一时期的代表人物有八大山人和“扬州八怪”。近代写意大师吴昌硕的花鸟画则更富有创新精神，把花鸟画推向了一个新高峰。齐白石在继承八大、昊昌硕的基础上，凭借他对艺术的独特感受亦成为一代宗师。但传统的花鸟画似乎发展到了极点，再难有更富创造力的突破。而孙泳新先生却异军突起，以高屋建瓴之势，大刀阔斧，另辟蹊径，把传统花鸟画推向新的顶峰。

孙泳新所画的题材

都是一些为人们画了千万次的牡丹、枇把、金鱼、寿桃之类，但他运用丰富的艺术想像力，在这些相当常见的，又深为我国人民喜爱的题材中，重新发现艺术形象，为我们创造了一个全新的世界。在这个世界里他所描绘的一切物象全都具有了独特的形式感。这些形式并不是对自然物象机械地复制，而是对客观现实的一种创造性地把握。那种特有的“稚拙感”和蓬蓬勃勃的生命力，使我们想到了具有稚拙、纯朴趣味的上古时代的艺术；想到了简洁、概括、沉雄博大的秦汉艺术；想到了古朴凝练的汉代画像石上动人的艺术形象。这种令人神往的新奇性和具有启迪作用的方式，使这些古老的题材焕发了新的风采。孙泳新所画的“八哥”形象，造型上崇尚八大山人强烈粗犷，但更加单纯概括“拙无巧”的用笔历历可数。他继承了恩师崔子范敢于用水、用墨，破墨而生韵的特长，用笔方圆兼施，追求饱满丰富的艺术效果，简于笔，简于线，简于形，却又不失其艺术形象的真实感和生动性，这就是历代大写意画家的共同追求。

孙泳新非常推崇先师吴昌硕齐白石潘天寿

及崔子范等大师的作品，在用心揣摩其作品内在精神气质的基础上又具有独特的创造。吴昌硕和齐白石的构图开阔，善于突破空间来增长气势，潘天寿则长于以“稳”求气势，而孙泳新却善于把民间艺术中富有生活情趣、健康朴实的格调，天真纯朴的气质融化在他的构图立意中。孙泳新的折枝花卉，比之昊昌硕、齐白石更近于电影的大特写只取花梢枝头，寥寥数笔，虽简率而神足，这种饱满、均衡、厚重、平稳的构图，使人心平气和，坦然而亲切。他的《常春图》看似杂乱却富有节奏感，具有特殊的装饰性。他运用对称均衡的手法，于多层次重叠排列中造成一种韵味和节奏感。9条斜向的藤蔓，粗细相错，藏露交杂，在对比中求变化，在变化中求统一。左边横斜向游弋的两条金鱼，更使画面气荡波流，上下均衡呼应。这正是孙泳新处理构图的匠心所在。

在画作用笔上

孙泳新的画中，传统绘画的勾线、染墨、赋彩被一种单纯的写意性手法所取代，即一笔下去，很难说是线还是面，既有墨的深浅变化，又有体积结构的描述，还有光线明暗的暗示。笔的转折与速度随心态而变化。而笔根的淡墨则由于用力着纸，在纸上微微渗化，使得描绘对象的体积外缘朦胧而富有体积感。这实际上是对五代徐熙以来中国花鸟画中没骨画法的继承与发展。孙泳新在八大山人、吴昌硕、齐白石、崔子范的基础上将这种没骨、没彩画法引入了一个更加自由酣畅的境地。例如《红牡丹》，牡丹的花冠在继承齐白石笔墨，变形的基础上更趋于简化和粗放。为了使艺术形象能够简而不简，他以大块水墨模糊的浓叶作衬托，健壮饱满又滋润的墨叶极富生气，对比之下，显得花繁叶茂，生机勃勃，在菊的花冠上，部分用了点笔，将点线面和水墨色自然融合，另有一番别致而生动的趣味。

对于孙泳新画中的色彩

论者多注意到其对比鲜明的民间特色。其实，自晚清海派以来，就多以艳丽色彩入画，修正了明清文人画只重水墨，孤傲清冷之弊端，这是文人画受商业化和市民趣味影响后、由雅向俗的重大转变。孙泳新吸收了吴昌硕、齐白石、崔子范墨色相衬、重墨淡彩、重彩淡墨、浓淡彩相结合的手法，更加注重大块面浓艳色彩与墨色的对比，但又保持了中国传统绘画的韵味，避免了水彩画似的有色无墨，表现出了多变和谐之美，同时又富有现代生活的气息，这种简洁浑厚的画面更适合当代人的视觉欣赏趣味。孙泳新在《金秋醉》一画中采用的以固有彩纯色平涂为主，部分运用浓淡变化，加之墨色的配合，以及空白背景所起的明暗映衬的作用，构成了画面色彩强烈振荡的韵律，造成自然的光影感觉。

画风特色

孙泳新立足于传统面向生活勇于创新

对民间美术有着执著的偏爱，通过变形夸张追求“返璞归真”的艺术新境界。同时他又广泛的涉猎西方现代艺术的表现形式，大胆地融合了许多西方现代艺术所长于艺术造型和笔墨变形之中，巧妙地融注了西方现代造型观念，产生出了西方现代艺术大师们所追求的画面单纯，构图巧妙，色彩强烈，用笔奔放，富于平面装饰效果的和谐美。

走民族化时代化人性化的创作道路

是著名画家崔子范先生结合东西方绘画的发展趋势所总结的一条通向未来，走向世界，结合中国画发展与革命的一条新路。作为崔老先生入室弟子的孙泳新在这条道路上进行了大量有益的探索，并取得了令人瞩目的成就。

我们相信孙泳新先生在新世纪一定会取得更大的突破，更大的成就。